15वीं शताब्दी में प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार से लेकर 19वीं शताब्दी में फोटोग्राफी की शुरुआत तक, नई तकनीकों का हमेशा कला जगत पर प्रभाव रहा है। कुछ लोग यह भी तर्क देते हैं कि कला की दुनिया में एंडी वारहोल नहीं होता अगर कला जगत तकनीक से जुड़ा नहीं होता, क्योंकि मास मीडिया और तकनीकी नवाचारों के उदय का उनके काम पर गहरा प्रभाव था।
हाल के दशकों में डिजिटल मीडिया के उदय ने इस प्रवृत्ति को तेज ही किया है। प्रत्येक नई तकनीकी प्रगति के साथ, कला जगत को भावनात्मक और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के नए रूपों को विकसित करने और तलाशने का अवसर मिलता है। इनमें से कुछ बदलाव यहां दिए गए हैं:
कला निर्माण के नए रूप
डिजिटल मीडिया ने कलाकारों को अपने विचार बनाने और व्यक्त करने के लिए नए उपकरण, तकनीक और सामग्री प्रदान की, जैसे:
- Adobe Photoshop, Corel Painter, आदि जैसे सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके डिजिटल पेंटिंग।
- गतिशील और तल्लीन करने वाले अनुभवों के लिए 3डी एनिमेशन
- कोड आर्ट प्रोग्रामिंग भाषाओं और एल्गोरिदम का उपयोग करके
- भौतिक वस्तुओं के लिए डिजिटल निर्माण जो हाथ से बनाना मुश्किल या असंभव होगा
ऑनलाइन मार्केटप्लेस
ऑनलाइन मार्केटप्लेस, जैसे कि आर्टी और साची आर्ट, ने कलाकारों के लिए वैश्विक दर्शकों को अपना काम दिखाना और बेचना आसान बना दिया है। और उन्होंने संग्राहकों, क्यूरेटरों और कला के प्रति उत्साही लोगों के लिए दुनिया में कहीं से भी कला को खोजना और खरीदना संभव बना दिया है। साथ में, इसने कला की दुनिया का लोकतंत्रीकरण किया है और इसे अधिक सुलभ और समावेशी बनाया है।
आभासी प्रदर्शनियां
आभासी और संवर्धित वास्तविकता प्रौद्योगिकियों के उदय के साथ, संग्रहालय और गैलरी अब आभासी प्रदर्शनियों की पेशकश करने में सक्षम हैं जो दर्शकों को नए और अभिनव तरीकों से कला का अनुभव करने का अवसर देती हैं। यह दुनिया भर के लोगों को भौतिक यात्रा की आवश्यकता के बिना कला को देखने और अनुभव करने का अवसर देता है।
इसके अलावा, आभासी प्रदर्शनियां दर्शकों के लिए अधिक यथार्थवादी अनुभव के लिए 360-डिग्री व्यू और संवर्धित वास्तविकता जैसे इंटरैक्टिव तत्वों की पेशकश करती हैं।
डिजिटल संरक्षण
डिजिटल संरक्षण यह सुनिश्चित करता है कि कला को भविष्य की पीढ़ियों के लिए संग्रहीत और संरक्षित किया जा सकता है, भले ही मूल भौतिक कलाकृति खो जाए या क्षतिग्रस्त हो जाए। यह कलाकृतियों के अधिक सटीक दस्तावेज़ीकरण में भी मदद करता है, जिसमें उनके इतिहास, उत्पत्ति और संरक्षण की स्थिति के बारे में जानकारी शामिल है। और अंत में, यह पारंपरिक भंडारण और संरक्षण की आवश्यकता को समाप्त करता है, जिससे अभ्यास अधिक लागत प्रभावी हो जाता है।
सहयोगी कार्य
डिजिटल मीडिया ने सहयोगी कार्यों को बनाना संभव बना दिया है क्योंकि कलाकार ऑनलाइन प्लेटफॉर्म के माध्यम से एक साथ काम कर सकते हैं, बिना इस बात कि चिंता किए कि कोई कहाँ से काम कर रहा है। इसका मतलब है कि कलाकार अधिक कुशलता से एक साथ काम कर सकते हैं और कला बनाने और इसे जनता के सामने प्रदर्शित करने की प्रक्रिया को गति दे सकते हैं।
साथ ही, डिजिटल मीडिया द्वारा संभव किए गए सहयोगात्मक कार्यों के परिणामस्वरूप अक्सर नए और अभिनव रूप से सामने आते हैं जो पारंपरिक तरीकों से संभव नहीं हो सकते थे।
कला की दुनिया और डिजिटल मीडिया के लिए आगे क्या है?
“स्वतंत्र प्रकाशकों पर डिजिटल मीडिया का सबसे बड़ा प्रभाव होगा दर्शकों की उम्मीदें। दर्शकों को उम्मीद होगी कि सब कुछ डिजिटल रूप से उपलब्ध होगा और उन्हें एक स्थिर अनुभव के बजाय एक आकर्षक अनुभव मिलेगा।”
जैसे-जैसे तकनीक आगे बढ़ेगी, कलाकारों को कला और प्रौद्योगिकी के बीच की रेखाओं के धुंधलेपन को खत्म करते हुए, अपने काम में प्रौद्योगिकी को एकीकृत करने के लिए नए और अधिक नवीन तरीके मिलेंगे। आभासी और संवर्धित वास्तविकता प्रौद्योगिकियां संभवतः कला की दुनिया में बढ़ती भूमिका निभाती रहेंगी। लेकिन आखिरकार, दर्शक तय करेंगे कि लंबी अवधि के लिए कौन से बदलाव और नवाचार रहने चाहिए।
स्रोत:
Section 6: overall impact of technology on the arts, Pew Research Center
Art explained: How the internet changed the art world, CNN Style