As novas tecnologias sempre tiveram impacto no mundo da arte, desde a invenção da imprensa no século XV até a introdução da fotografia no século XIX. Alguns até argumentam que o mundo da arte não teria Andy Warhol se não fosse pela tecnologia, já que o surgimento da mídia de massa e as inovações tecnológicas tiveram um impacto profundo em seu trabalho.
A ascensão da mídia digital nas últimas décadas só acelerou essa tendência. A cada novo avanço tecnológico, o mundo da arte tem a oportunidade de evoluir e explorar novas formas de expressão e intercâmbio cultural. Aqui estão algumas dessas mudanças:
Novas formas de criação artística
A mídia digital forneceu aos artistas novas ferramentas, técnicas e materiais para criar e expressar suas ideias, como:
- Pintura digital usando software como Adobe Photoshop, Corel Painter, etc.
- Animação 3D para experiências dinâmicas e imersivas.
- Codificação da arte usando linguagens de programação e algoritmos.
- Fabricação digital de objetos físicos que seriam difíceis ou impossíveis de fazer à mão.
Mercados on-line
Mercados on-line como Artsy e Saatchi Art tornaram mais fácil para os artistas exibir e vender seus trabalhos para um público global. E eles possibilitaram que colecionadores, curadores e entusiastas da arte descobrissem e comprassem arte de qualquer lugar do mundo. Juntos, isso levou a uma democratização do mundo da arte e tornou o espaço mais acessível e inclusivo.
Exposições virtuais
Com o surgimento das tecnologias de realidade virtual e aumentada, museus e galerias agora podem oferecer exposições virtuais que permitem aos espectadores experimentar a arte de formas diferentes e inovadoras. Isso permite que pessoas de todo o mundo vejam e experimentem a arte sem a necessidade de viagens físicas.
Além disso, as exibições virtuais podem oferecer elementos interativos, como visualizações de 360 graus e realidade aumentada, para uma experiência mais realista para os espectadores.
Preservação digital
A preservação digital garante que a arte possa ser armazenada e preservada para as gerações futuras, mesmo que a obra de arte física original seja perdida ou danificada. Também permite uma documentação mais precisa das obras de arte, incluindo informações sobre sua história, proveniência e estado de preservação. E, finalmente, elimina a necessidade de armazenamento e conservação tradicionais, tornando a prática mais econômica.
Trabalhos Colaborativos
As mídias digitais possibilitaram a criação de trabalhos colaborativos independentemente de sua localização, pois podem trabalhar juntos por meio de plataformas on-line. Isso significa que os artistas podem trabalhar juntos com mais eficiência e acelerar o processo de criação de arte e exibição ao público.
Além disso, os trabalhos colaborativos possibilitados pela mídia digital geralmente resultam em formas de expressão modernas e inovadoras que não seriam possíveis com os métodos tradicionais.
O que vem a seguir para o mundo da arte e mídia digital?
“O maior impacto da mídia digital nas editoras independentes serão as expectativas do público. O público espera que tudo esteja disponível digitalmente e exigirá uma experiência envolvente em vez de estática”.
À medida que a tecnologia continua avançando, os artistas provavelmente encontrarão maneiras mais modernas e inovadoras de integrar a tecnologia em seu trabalho, confundindo a linha entre arte e tecnologia. As tecnologias de realidade virtual e aumentada provavelmente continuarão a desempenhar um papel crescente no mundo da arte. Mas, em última análise, o público decidirá quais mudanças e inovações deverão permanecer.
Fontes:
Section 6: overall impact of technology on the arts, Pew Research Center
Art explained: How the internet changed the art world, CNN Style